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优质IP是如何炼成的:构建更立体多元的角色与世界观

什么是IP,IP的价值何在?
IP建设是一个要素众多,适用领域广泛的话题,而我今天要分享的是它在游戏领域中经常会被关注的两个模块:人设与世界观。
这里有两本很有趣的书,左侧这一本叫《完美人设》,副标题为“如何塑造一个不会崩塌的人设”。你其实从这两行字中也可以看出来,这本书实际上比较适用于娱乐圈;而放到游戏的领域来看,为了塑造一个不会崩塌的人设,完美的人设在策划设计时恰恰是要去避免的。因为一个角色要有成长的曲线,那他的人生肯定会有高低起伏,不会完美。
再看右边这本书,爱因斯坦在书中就他自身的世界观展开了探讨。书中有这样一句话:“要是没有志同道合者之间的亲切感情,要不是全神贯注于客观世界——那个在科学与艺术工作领域永远达不到的对象——那么在我看来,生活就会是空虚的。”于他而言,科学充实了生活;而对于游戏,我认为世界观便是使游戏不至于虚无的基石。
而包含人设与世界观这两个模块的IP建设,我们今天要展开来讲的有几个问题:什么样的IP会更有价值?有哪些价值?如何维系IP的生命力?
(一)IP的价值
首先我们先通过一张图来了解一下为什么IP建设会成为近年来的热门命题,也可以看到IP如何生发价值。
要解答这个问题,就要展开来看一下IP在用户层与商业链两个方面的价值。
图中所展示的是IP内容的大致产出流程。
当内容创作者,也就是我们进行内容产出后,会将它通过各种渠道推向市场,触达用户,而用户会对它产生情感共鸣,这个过程是IP内容第一个阶段,如果内容难以打动用户,共鸣就难以成立。
而当这个基础过程的循环之中,你的游戏拥有了相应的用户量,并且这批用户对它有了一定程度认同感的基础之上,我们才能说这个IP会开始增值,从而衍生出UGC内容:在一个IP的受众群众之中,有一部分人既是IP内容的受众,同时自身又拥有创作能力和创作冲动,他们就可能成为UGC(用户生产内容)创作者,开始产出IP衍生内容。业内会将这一模式视为内容联合共创的模式。而在一些细分领域,如二次元向作品衍生创作圈,基于一些IP产生的商业价值已经得到良好印证。除了成为UGC创作者的这一部分用户,还有一部分用户则会自发成为IP内容的传播者,并且在传播的过程中,对IP的情感共鸣会不断深化,对IP的关注度持续提升,用户群体也会在这一过程中不断扩大。
在IP增值达到一定程度后,就会进入产生直接商业价值的阶段。比如用户群体会有消费冲动,我们可以由此就这一IP进行衍生品类、相关的泛娱乐领域的再创作,如影视、动画、音乐、手办模型等等。用户如果有消费需求,会主动搜索相关衍生品类,也会在圈层中寻找同好,甚至更进一步地发展为线上社交和线下聚会等。
IP内容延续也会关联到很多我们的其他业务模块,比如内容运营、粉丝运营、商业模式规划等,同时也和触达不同用户圈层的方式有着直接的关联。
(二)IP的类型

接下来我们来对市面上已有的IP类型做一个概括。这里是在实践过程,在进行产品落地时做的一个简要分类。图中展示了IP的4个重要维度:形象、人设、世界观、故事。
首先是形象IP:它是一个比较独特的类型,它对故事与人设的依赖程度低,IP如果有内容,有可能是后续补充的。一些IP的发展不太依赖于故事,也不太依赖于人设,世界观,且它的商业模式不依赖于这三个维度。
举例:Hello Kitty 更多属于一个形象IP,它在商业模式上拥有极大的用户群,衍生产品很多,IP本身的内容创作较少,更依赖于授权的商业模式。
第二种,人设IP:我们可以参考的案例如漫威。有些同学可能会说,漫威宇宙也是有世界观的——这里强调一下,人设IP并不代表它在其他维度上是空白,只是漫威这一IP更加注重各式英雄人设的树立,如钢铁侠、美国队长、黑寡妇等等,都是大家耳熟能详的代表。
第三种,世界观IP:同样地,这类IP也有人设和故事,但内容会更关注世界观本身,IP内容的世界观构建占比较高。比如《指环王》,它是托尔金大师的经典作品,我们可能很难记住每一个具体的角色有什么详细的角色的经历与背景,相较之下,广袤的中土世界以及托尔金笔下栩栩如生的风土人情是更为突出的元素。
第四种,故事IP:这一分类在我这里是有一些疑虑的,假设一部作品只是以单品故事的方式来推向市场,它在严格意义上是否能构成一个IP,结合后面的IP生命力,长期期望等特点的必要性,可以根据不同故事IP的生命力单独做考虑。
从上面的四维图中我们可以看到,不同的IP侧重点都不一样,比如《哈利·波特》在世界观、故事、人设上都有深度的延展,但是在符号性的着力上没有如漫威一般进行针对性的刻画(符号界定为他外在形象的吸引力和辨识度对受众用户的一个传达程度),如蜘蛛侠的战袍和雷神的锤子,这样的符号非常的明显。在《哈利·波特》中更多着眼世界观的整体,法杖、分院帽、魁地奇、魔法扫把这些符号化的元素当然存在,但都是为世界观服务,而非聚焦于角色本身符号的设定。
(三)IP的界定
前面我们曾用一个用户层与商业链模式剖析IP的价值,在它的基础上,IP想形成较为稳固的价值链接和循环,可以先将IP做一个界定,也就是什么样的IP更有价值?图中我列举了几个主要的关键词,首先是长线:一个只存活2-3年甚至更短的作品,属于常规作品的生命力,用户也许刚沉淀就流散了。
长线这个关键词代表着IP的成立需要市场声量、用户规模达到一定程度,用户、衍生的创作者以及投资人都对它形成较长久、深远的期望。而这里所提及的期望4类价值与用户共鸣后产生的期望,包括具有个性化的角色价值、IP文化价值、市场价值,甚至一些作品能够升华出精神价值。一个比较优质的IP,可以追求在前三个期望方向上有深度的扩展,以求长期凝聚、沉淀、存有、生发价值。
1. 角色价值
《西游记》中,孙悟空可以看作目前这个IP最佳的角色价值体现,角色具有独特的记忆点,会在我们的心中长久的存在,《七龙珠》、《西行纪》、《悟空传》、《大圣归来》,不断出现的作品中我们也可以看到这个角色的持续衍生,也是角色可以独立于作品之外成立的印证。
再比如《哈利·波特》的角色们有什么记忆点呢?哈利的头上有一个闪电纹的符号、罗恩的红发,或者伏地魔的特殊面容,当我们在设计角色时,也需要有意识地添加这类符号化的元素。
2. 文化价值

我们讲IP的文化价值,以《指环王》的指环为例,电商平台有商家提供装饰品定制,甚至是婚戒,这体现了这个IP相关的文化设定已经根植于粉丝心中,并由此衍生出了各式周边与定制需求。
同理,《哈利·波特》中的金色飞贼、《权力的游戏》中的铁王座都属于IP文化价值的体现。权游最终季时每一个剧中角色的铁王座定妆照放出后引发的是粉丝对最终结局的讨论,因为它象征着维斯特洛大陆上的争夺与欲望,并且成为展现IP世界观、历史的标志物。
文化价值的产生与世界观的构建呈强相关、且需融入于整体设计,我们在进行内容构建时也需要考虑哪些元素能够在未来更好的融入群体记忆之中。而不同文化概念的碰撞,联动也将催生出新的可能性。
3. 市场价值
IP热度在各领域持续提升,也说明当前是一个内容创作的价值得以放大的时代。我们可以透过这份全球畅销IP前12名的排行榜来看下头部IP的商业价值。
从收入分类中我们可以看到IP在各品类展开后可以提供的商业拉动力,榜单的前10名头部IP所需要远不止于单一产品在某个市场领域的突围,而是在各个泛娱乐领域都有产品。其中收入来源较为均衡的哈利·波特、漫威衍生内容涉及小说、游戏、动漫、电影等形式是目前对我们而言比较有参考意义的,而大规模忠实用户,IP生命力的形成需要的也许是长达一个时代的推动,其孵化长线IP,需要充分的可持续增殖内容资源储备。
4. 精神价值
最后一个是精神价值,一个听着很缥缈的概念,但是在创作领域,如果我们要追求一个真正优质、具有长远影响力的IP,它也是我们必须要考量的。精神价值也许乍一看不是很接地气、但最终真正能够对用户一生产生深远影响的会是精神价值。
我在这里提出一个问题:你有做过什么梦吗?如果仔细回想,那些经典的作品在我们年少时留下的痕迹,也许便是一个个千奇百怪的梦想,以至于多年以后,当你回忆起它时,它仍然能够唤起你心底的激情与冲动,甚至在你人生遭遇逆境、感到迷失、面临抉择时成为指引方向的存在。

具有精神价值的优质作品可以持续给人提供力量,可能是其中的某个角色会成为少年时代的憧憬、可能是某句名言会成为人生路上的座右铭。这些涉及真善美层面最本质的东西,如果用一种适合的创作演绎出来,也会是最具有深远推动力的。