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“二次元+X”是一套行之有效的制作模式吗？

2018年6月29日，享有STG（弹幕射击游戏）神作之称的《斑鸠》登陆PS4主机。然而它是作为高清重置出现，而非系列新作，纵然在STG玩家群中负有盛名，《斑鸠》依旧挨不住时间与市场的摧残，如同RTS一样被时代所遗忘。
　　在重置版发售后的一年多里，除了东方同人团队还在持续输出STG游戏外，其他作品并不多见，即便如此，Steam上依旧诞生了《ZeroRanger》、《Jet Lancer》等别具一格的STG游戏。但，无一例外叫好不叫座。
在这种情况下，一款二次元+STG的手游能否掀起什么水花？
　　《爆裂魔女》：二次元+STG
　　《爆裂魔女》于5月15日开启测试，同时在TapTap上有近50万的预约量，根据大多数测试玩家的反应来看，游戏的优势多数集中在——立绘、玩法、音乐，精致的动态立绘，别出心裁的玩法、空灵悦耳的音乐。而其他部分，则只能称得上及格或者略有不足，这充分反映了多数玩家给出三星（满分五星）评价的原因。
　　总结而言就是不常见且有一定游戏体验的STG玩法，足以构成吸引力的立绘表现。而游戏的不足之处则见诸于多数二次元游戏，比如剧情，比如肝度，比如氪金抽卡体验，比如平衡性等。
　　从游戏实际体验与玩家总体评价来看，很容易将《爆裂魔女》归结为一款玩法有些独特、实际体验与一般二次元游戏无太多区别的“二次元+”游戏。
　　以角色为主的弹幕射击游戏
　　所谓弹幕射击，就是要求玩家躲避子弹的同时击落敌人，《太空侵略者》、《小蜜蜂》、《雷电》等上个世纪的经典游戏开辟了STG的历史。《爆裂魔女》的STG玩法采用了与《闪亮银枪》（《斑鸠》为其精神续作）相似的设定，角色在游戏过程中不会得到任何增益性的Buff，取而代之的一套RPG式的角色培养体系。
　　《爆裂魔女》游戏单局时间短，平均一局5~6波敌人，时长不超过2分钟，与之对应的是庞大的关卡数量。游戏并未在STG的游戏机制做上特别多的挖掘与创新，其特点主要体现在Boss范围内的弹幕自动追踪以及多角色带来的差异性体验。
　　而所谓多角色，就是建立在扭蛋卡池上的游戏玩法，初始等阶划分为R、SR、SSR，且带有光—暗—混沌三种相互克制的属性。每个角色的子弹类型、技能、必杀技乃至属性上限都有所差异。
　　单从STG的角度来说，《爆裂魔女》就像是一款追求休闲刺激的《消灭病毒》与传统硬核STG的结合，它单局时长短，战斗体验相对单调，整套成长机制完全依赖于外部的角色养成，然而其弹幕的设计遵循了传统STG的繁复与华丽。
　　如何评价一款STG的优劣？弹幕设计、游戏机制、音效/特效等，剧情、立绘等为额外加分项。从测试版的内容来看，《爆裂魔女》的STG玩法中等偏上，弹幕虽然花样繁多，但并不美观，也没有太多条理性。角色受到的伤害取决于生命值、防御力，而非传统的固定生命值，这一设定变相地允许了游戏不必过多地去考虑弹幕是否合理。
　　作为一款以闯关为主的内容消耗型游戏，它既想保证手游的碎片化体验，缩短单局时长，又想保证整体的游玩时长，在产能不足的情况下，就容易产生大量内容重复、枯燥的关卡，游戏的剧情也会进一步遭到压缩。
　　而从二次元抽卡手游的角度来说，《爆裂魔女》又踩了太多二次元手游常见的雷区，比如角色培养成本过高，角色之间的平衡性不足，抽卡体验不佳，各项系统的设计过于繁琐，硬性的战斗力指标等等。官方也在TapTap论坛回应了这一系列问题，但也谈到了修改角色强度是一个“牵一发而动全身”的问题。
小众游戏的大众市场
　　STG无疑是个小众的游戏类型，玩家需要兢兢战战地闪避几乎充斥了整个屏幕的弹幕，这种被玩家们称之为“刀尖上舞蹈”的游戏不亚于以虐著称的Masocore游戏，你需要有相当高的手眼协调性，或者是拥有一眼看穿弹幕逻辑的敏锐感。
　　即便如此，它还是诞生了东方Project这样一个同人奇迹。东方Project的粉丝一定比真正的东方玩家要来得多，他们仅仅是因为东方的世界观、人物而去接触STG游戏，他们享受的是游戏的音乐与剧情，而非令人抓狂的弹幕密度。从这个角度来说，“二次元+STG”有其合理性存在。
而另一个方面，《消灭病毒》的火爆似乎又告诉人们STG未必小众，《全民飞机大战》的六周年告诉人们STG同样能“苟”，也就是说它的玩法设计可以变得更为大众，它强调短时间内的高度刺激，就像大多数休闲游戏带来的解压享受一样。兼容了休闲与传统两个维度的《爆裂魔女》存在着拓展其受众范围的可能性——但也承担着一定的风险，两边都讨好有时会导致两边都不讨好。
　　从某种程度来说，弹幕射击游戏与音游有着诸多异曲同工之处：
　　1.易学难精，高难度关卡对于玩家的手眼协调能力要求极高；
　　2.弹幕或者谱面的制作，优秀的弹幕/谱面需要营造玩家在其间舞蹈、演奏的感觉；
　　市面上的音游主要有三种类型，一个是走大众化路线的《节奏大师》，一个是着力于形成自我品牌的核心向音游，依靠良好的市场口碑依旧能够揽获大量的粉丝，以及持久的生命力，比如雷亚的音游或日本的偶像音游，还有一个是开拓音游玩法的创意型音游，比如《Muse Dash》。
　　《爆裂魔女》的打法就介于一二之间，它用“量”来补足了关卡设计上的“精”，与此同时又利用二次元属性来打造世界观与角色，试图让游戏脱离“休闲”的范畴。
有鉴于市面上的STG游戏并不多见，凭借着50万的预约量以及中上的测试版评分，用心经营的话，《爆裂魔女》未尝不能树立起一个自有品牌，成为一个目标群体明确、易学难精、口碑良好、受众广泛（在一定程度上）的弹幕射击游戏。
　　只不过，《爆裂魔女》等游戏的出现不免让人反思起当下的二次元手游，这些带着“二次元”标签的游戏几乎有着一套相似的游戏系统，角色培养模块，付费模式，成就系统，任务系统，一堆俊男靓女的立绘，最后再搭配一套“深邃”的世界观，明明是不同的玩法类型，但实际体验下来却换汤不换药，是“二次元+”这个理论有问题，还是游戏本身有问题？
　　二次元是个筐
　　二次元是个筐，什么都可以往里装。
　　这句话并没有错。它折射的不是二次元的问题，而是游戏市场把二次元当成一个类型的问题。
　　二次元玩家是二次元，二次元漫画是二次元，二次元动画是二次元，所谓动漫还有国产和日产等国别的区别，随便拿一个二次元的体裁来说，其下还有各种类型的划分，萌向，燃向，治愈向……我们能够从最宽泛的定义上去理解二次元，即有别于“三次元”（即真实世界）的ACGN（动画、漫画、游戏、小说）作品中的虚构世界，而游戏就隶属于二次元下的一个分类。
至于游戏中的“二次元”，则是一个明显带着日本动漫文化色彩的类型，尤其是人物设计。这一定义有何风险？它不能像动作游戏、射击游戏一样准确地划分出玩家画像，因为它只是一种亚文化的指称，圈内并非铁板一块，“党派”之争更是不计其数，就连所谓的“核心二次元”的定义也是模糊的，否则何来早年的“动漫婆罗门”一文。
　　这一群体会去争论哪些标有“二次元”标签的手游应当被纳入讨论的范畴，哪些应该排除，哪些带有争议，根据不同的标准，自然也就产生了不同的阵营划分。典型的，如按照人群划分，《火影忍者》不属于二次元，《阴阳师》有争议，《FGO》则是正统，所谓人群，指的就是玩家群体是不是长期接触ACG文化，有追番、追漫画等习惯。
　　所以，把一堆纸片人美少女塞进游戏里就算二次元了吗？做出一些福利向的立绘就能够吸引到这个群体了吗？向一些二次元画师大触约稿就能保证游戏的二次元属性了吗？在笔者看来，这只是一种营销手段，正因为二次元玩家的难以界定、难以捉摸，所以采取一种看起来最有效的手段来吸引特定人群，这与日本番剧中常见的“杀必死”套路并无二致。

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